6 maja 2026 r.- wernisaż JELO pt.”Piła NIEoczywista”

To już kolejny raz Stowarzyszenie Lekarzy i Nauczycieli Twórczych JELO w Pile przygotowało doroczną wystawę w galerii „Labirynt” Pilskiej Spółdzielni Mieszkaniowej Lokatorsko-Własnościowej, dotowaną przez Gminę Piła w kwocie 11 tysięcy zł. W tym roku wystawa zatytułowana „Piła NIEoczywista” poprzedzona była różnymi działaniami związanymi z Piłą i obchodami 200. rocznicy śmierci Stanisława Staszica. Oprócz zwiedzenia wystaw w Muzeum Staszica i Okręgowym prowadziliśmy otwarte prelekcje dla mieszkańców i warsztaty twórcze związane z Piłą. Powstały przeróżne prace malarskie, fotografie oraz prace przestrzenne związane z obiektami charakterystycznymi dla Piły, które posłużyły m.in. do stworzenia scenografii montażu literackiego pn. „Pozostań tu!” oraz atmosfery tajemniczości i nastroju.

Jak zwykle montaż przygotowany przez Barbarę Mikołajczak i wystawa wzbudziły bardzo duże zainteresowanie licznie przybyłych gości, którzy z wielką atencją przyjęli przedstawienie poprowadzone przez Zuzannę Woronowską i Pawła Pietkuna – uczniów Zespołu Szkół Salezjańskich w Pile, oraz Grzegorza Koźmińskiego w roli Staszica, a także piosenkę autorstwa wyżej wymienionej Barbary o Pile, zaśpiewaną przez tegoż „Staszica” i panią prezes JELO Bogusławę Różańską.

Po części artystycznej i oficjalnej wraz z podziękowaniami nastąpił czas na gratulacje i poczęstunek, a także rozmowy z artystami na temat ich prac oraz ich nowych pomysłów.

Więcej aktualności

KDK  Klub Dobrej Książki.

W tym roku także, w okresie od stycznia do czerwca, braliśmy udział w comiesięcznych spotkaniach Klubu Dobrej Książki, który współtworzymy z lekarzami z WIL w

Lidia Filipiak

Lidia Filipiak – mama dwóch zdolnych artystycznie córek Cyntii i Wiktorii. Członek nadzwyczajny Stowarzyszenia JELO. Pasjonuje się odnawianiem starych mebli, szyciem toreb, poduszek i tworzeniem różnych przedmiotów do wystroju wnętrz. Wykorzystuje rzeczy z recyklingu, aby stworzyć coś nowego i dać temu „nowe życie”. Od niedawna próbuje również zajmować się malowaniem i rysowaniem obrazów, ponieważ będąc na rencie, ma więcej czasu na poświęcenie się niezrealizowanym wcześniej marzeniom.

Joanna Haracewiat-Łosoś

Urodzona w 1990 r. w Trzciance. Nauczyciel plastyki i przedmiotów zawodowych
w zawodzie technik renowacji elementów architektury w Zespole Szkół Budowlanych w Pile. Mama dwójki dzieci. Swoją pasję do biżuterii zaczęła rozwijać, studiując wzornictwo przemysłowe w Instytucie Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej i wykonując dyplom magisterski u boku projektantki biżuterii Anny Orskiej.

Finalistka wielu konkursów plastycznych, mająca za sobą wystawę indywidualną w Pile oraz wiele wystaw zbiorowych w Polsce i za granicą. Między innymi w Gdańsku, Szczecinie, Łodzi i Pradze. Za swój wielki sukces uważa uczestnictwo w warsztatach biżuterii Fashion Jewellery podczas Art & Fashion Festival by Grażyna Kulczyk, gdzie spośród kilkuset zgłoszeń została zakwalifikowana do finałowej szóstki uczestników. W wolnym czasie oddaje się swojej pasji, jaką jest tworzenie biżuterii i mix mediami. W swoich pracach inspiruje się naturą jak i nowymi technologiami, jak druk 3D.

Do tej pory stworzyła kilka kolekcji biżuteryjnych, jak: Children games, Dendro, ZEW, Fluo.

Grzegorz Koźmiński

Grzegorz Koźmiński, ur. w Bielsku-Białej. Pisze wiersze, gra na skrzypcach, fotografuje. W tej edycji wernisażu wiosna 2023r. zaprasza do swego bardzo osobistego świata.

Prezentacja fotografii to część cyklu zatytułowanego „Miasto mojej matki”. To wędrówka do miejsc ważnych, początku, tajemnicy życia i śmierci. Ranga toposu, który nas kształtuje, tworzy, uczy wrażliwości. Stajemy się w konkretnych miejscach, przestrzeniach, krajobrazie. Stajemy się od tych miejsc zależni i jednocześnie tymi miejscami ubogaceni.

Miasto mojej matki (także dziadków) jest dzisiaj wielkim polis tętniącym życiem. Jednak w każdym niemal zaułku odnaleźć można historię, miniony czas. To miasto na przestrzeni ostatnich czterech dekad okazało się także rodzinnym miastem mojej żony i córki. Jest moim miastem zwielokrotnionym wspomnieniami, teraźniejszością i przywiązaniem.

Rzeka czasu toczy kolejne dni. Zniknęli z wiślanych wałów trębacze, którzy dźwiękiem rogu szofar obwieszczali nastanie nowego roku. Zniknęły kobiety omotane chustami, z koszami pieczywa, roznoszące ciepłe bułki do mieszkań, zniknęli z ulic rozkrzyczani sprzedawcy gazet i kolorowe szyldy krawców, szewców, stolarzy, sklepików, składów, wyszynków . Pozostały ciągi tych samych ulic i te same kamienice.
Rozebrano mur Getta. Pozostała dramatyczna cisza zamordowanego narodu.

Nad miastem góruje majestat królewskiego zamku, okoliczne wapienne wzgórza Krzemionek i pięć mogił – kopców głoszących historię naszego plemienia, państwa, narodu, ludzi.

Wędrówka z czujnym obiektywem w dłoni jest wyprawą do pamięci i dla pamięci. To dotykanie i celebracja miejsc, w których wszystko się zaczęło. To najczulsza ścieżka mojej pamięci.

Tysiące fotografii nie zastąpią jednego słowa. Słowo związane jest z obrazem nierozłącznie. Nadaje mu pełną treść, kierunkuje refleksję. Każde z prezentowanych zdjęć ma bowiem swoją historię.

Bogumiła Bumbul

Od niedawna debiutuję w Stowarzyszeniu „Jelo”. Mam 35 letni staż pracy w szkole jako nauczycielka matematyki i chemii. Zawsze interesowała mnie aktywność twórca.

W swojej pracy inicjowałam i prowadziłam zajęcia warsztatowe (plastyczne) dla uczniów i nauczycieli, a nasze „dzieła” zdobiły wystawy szkolne.

Wykorzystywaliśmy je również do celów dydaktycznych np. bryły, tangramy, mozaiki i wiele innych.

Na wystawę przygotowałam bryły: „Kartką w przestrzeni” oraz „Obrazy kreślone nitką”.

Anna Mrosczok-Podolak

Tworzę od ponad 25 lat. Zajmuję się malarstwem (pastel, digital painting), grafiką wydawniczą, wystawiennictwem. Współpracuję z firmami i wieloma znanymi oficynami wydawniczymi projektując okładki, obwoluty, katalogi, ilustracje książkowe dla żurnali krajowych i zagranicznych (Londyn, Berlin, Paryż). Współpracowałam i realizowałam stoiska wystawowe m.in.: w Poznaniu, Bydgoszczy, Pile, Berlinie, Ałma-Acie/Kazachstan „WaterTech Central Asia” 2008. Odbyłam liczne podróże studyjne do Grecji, Francji, Włoch, Niemiec. Biorę udział w międzynarodowych i ogólnopolskich plenerach malarskich, spotkaniach i sympozjach. Prace moje eksponowane były na wystawach zbiorowych i pokazach indywidualnych w kraju i za granicą m.in.: Piła, Człopa, Wyrzysk, Berlin, Katania/Sycylia, Chatellerault, Patras, Arnham, Linz.

Aleksandra Abramczyk

Posiadam wykształcenie wyższe, magisterskie. Uzyskałam dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Architektury Wnętrz i Designu Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Po zakończeniu nauki otrzymałam Stypendium Ministra Kultury i Sztuki, oraz Stypendium Miasta Poznania dla twórców w dziedzinie Wzornictwa Przemysłowego.

Przez szereg lat pracowałam jako Główny Scenograf w Telewizji Polskiej w Poznaniu. W tym czasie zaprojektowałam i przeprowadziłam realizację około 300 – stu scenografii studyjnych i plenerowych, dla takich artystów jak Orkiestra Glena Mullera, Philiph Glass, Chór Poznańskie Słowiki, Stanisław Sojka, Bajm i wiele innych. Pracowałam jako scenograf i kostiumolog przy spektaklach w Teatrze Polskim w Poznaniu i w Teatrze Rozrywki w Chorzwie. Znaczącym Projektem w mojej karierze były kostiumy do spektaklu reprezentującego Polskę na Expo w Hanowerze.

Projektuję również ekspozycje wystawiennicze. W swoim dorobku posiadam projekty wystaw muzealnych, np.: Sztuki Holenderskiej w Muzeum Narodowym, Wystawa Myśliwska w Muzeum Sztuki Użytkowej, czy Wystawa o Rodach Poznańskich w Ratuszu Poznańskim. Na Międzynarodowych Targach Poznańskich, zaprojektowałam stoiska dla takich firm, jak: Meblomak, Melaco, Szynaka Meble.

Z moich usług korzystały również firmy komercyjne, takie jak Beiersdofr, Schattdecor, Skoda, Tchibo, WBK. Zaprojektowałam oprawę scenograficzną, przy wprowadzaniu na rynek polski Skody Superb oraz produktów Kawy Tchibo.

Posiadam doświadczenie w szkolnictwie wyższym, tworząc i prowadząc przez kilka lat autorską pracownię projektową – Barwa i Swiatło we Wnętrzu – w Poznańskiej Szkole Wnętrz.

Do ciekawych i zrealizowanych moich projektów można zaliczyć wnętrza Piwnicy Grilowej i Sali Biesiadnej – Pod Koziołkami – na Starym Mieście w Poznaniu, czy wnętrza Cafe –Pod Pretekstem – w Zamku Poznańskim.

Od kilkunastu lat z pasją oddaję się projektowaniu wnętrz prywatnych, willi i rezydencji dla klienta indywidualnego, gdzie kładę szczególny nacisk na najwyższą jakość projektu i profesjonalną obsługę. Współpracuję także z firmami, dla których wykonuję jednostkowe projekty mebli i projekty wyposażenia wnętrz.

Od kilku lat współpracuję z największym polskim deweloperem mieszkaniowym – firmą JW. Construction, dla której projektuję wnętrza reprezentacyjne w realizowanych inwestycjach. Ostatni zrealizowany z sukcesem projekt to stylowy, czterogwiazdkowy Hotel Dana w Szczecinie.

Hanna Łastowska

Studia magisterskie odbyła na UMK w Toruniu u prof. Stanisława Borysowskiego. Jest na emeryturze nauczycielskiej. Pierwszy etap kontaktów z plastyką to edukowanie dzieci i młodzieży oraz nauczycieli. Obecnie tworzy dla siebie i innych. Maluje akwarele. Dużo rysuje różnymi technikami. Ulubione tematy skupiają się wokół przyrody. Jest ona dla niej najlepszym natchnieniem i przeżywaniem.

Artystka wykonuje pejzaże, kompozycje kwiatowe, martwe natury, abstrakcje i kompozycje ekspresyjne. Uczestniczyła w 16 wystawach indywidualnych (m.in. Świnoujście, Kołobrzeg, Bydgoszcz, Piła, Trzcianka, Świdwin) oraz w 47 zbiorowych (m.in. Warszawa, Zakopane, Cieplice, Sopot, Kołobrzeg, Bydgoszcz, Zamość, Cieszy. Piła) Będąc uznanym przez Komisję Ministerstwa Kultury artystką plastykiem wystawiała akwarele w BWA i UP Piła w latach 2005-2021 i BWA Bydgoszcz w 2005, 2006. Od roku 2004 jest wykładowcą rysunku i malarstwa, jako sympatyk na Uniwersytecie III Wieku w Pile.

Od roku 2008 bez przerwy przekazuje na Aukcję swoje prace dla Warsztatów Terapii Zajęciowej i na inne także. Prace Hanny znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Szwecji i Kanadzie.

Motto artystki: „Kochaj przyrodę ona Tobie artystycznie się odwdzięczy”.